圣路易吉德弗朗西斯教堂

它距离纳沃纳广场不远，靠近 Corso Rinascimento。

进入后，沿着整个左侧中殿行走，在尽头的康塔雷利教堂 (Contarelli Chapel) 中，三个奇迹将展现在您的眼前：

• “圣马太的圣召”；
• “圣马太殉难”；
• 和“圣。马太与天使”。

卡拉瓦乔在二十岁出头时成功获得了这项委托，此前他拒绝继续接受达皮诺骑士的装饰，在达皮诺骑士的工作室里，卡拉瓦乔“全身心致力于绘画花卉和水果”。

卡拉瓦乔首先创作了侧面画布（1599-1600）。

在《圣召》（左边的画布）中，描绘了基督“召唤”圣马太的时刻：艺术家将场景置于他的时代，就像我们看到身着十七世纪时尚服装的税吏一样。

使这个场景令人回味的是来自上方的光束，几乎触及基督的手，照亮了“指向食指”的接受者：

事实上，这不是自然主义光的问题，而是“神圣”光的问题。

在《殉难》（中央画布）中，构图以刽子手的形象为中心，刽子手准备对躺在他脚下的圣人进行最后的刺杀，而天使则冲过来献上殉难的手掌。

最后，至于中央画布《圣马太与天使》（右侧画布），我们今天看到的是卡拉瓦乔所代表的第二个版本：

第一个版本实际上被拒绝了，因为它表明圣人是文盲，“他的脚粗暴地暴露在人们面前”，而天使引导着他的手，因为他几乎无法书写。

相反，第二个版本更加沉稳，尽管保留了“人性太人性”的圣马太形象与根据风格主义经典创造的天使形象之间的对比。

两幅画的主题都出现在 卡比托利欧美术馆, “Buona Ventura”（1593-4）和“S.卡拉瓦乔多次对《施洗者约翰》（1602）发表讲话。

在第一件作品中，艺术家在两个人物之间创造的眼神游戏很有趣：一个吉普赛人假装看一个来自富裕阶层的天真年轻人的手掌，以狡猾的手势将戒指从他的手指上滑落。

正如已经提到的，第二件作品与 Doria Pamphilj 画廊中保存的作品几乎是相同的复制品。

从人民广场前往威尼斯广场，几乎在科尔索大道的尽头，您会看到右侧的多利亚·潘菲利画廊，您可以在这里欣赏三重奏，因为该画廊展出了卡拉瓦乔的 3 件作品：

• “忏悔的抹大拉”（约 1595 年），
• “逃往埃及期间的休息”（约 1595 年）
• 以及两个相同版本的“S.施洗者约翰”（1602）。

在第一部作品中，宗教主题以家庭调来表现，悔悟的抹大拉在空旷的空间中心，她刚刚将一条珍珠和珠宝项链遗弃在地上，作为她放弃世俗生活的标志。

第二部作品代表了他年轻时期的真正杰作：

事实上，这个空间是以一种完全原创的方式组织起来的，两组人物（一侧是圣约瑟夫，另一侧是圣母子）通过天使的中心人物（从后面代表）连接起来；后者用小提琴演奏《雅歌》的音符，其乐谱由朱塞佩打开。

最后，我们将看到施洗者圣约翰的两个版本，因为第二个版本保存在卡比托利欧博物馆中：圣人的姿势是西斯廷教堂中米开朗基罗《伊格努迪》的衍生品，但由于明暗对比效果，该人物获得了更大的体积。

巴贝里尼宫卡拉瓦乔展览

博格赛美术馆

收藏了罗马最大的卡拉瓦乔作品群。

在画家的早期作品中，《提着一篮水果的男孩》和《生病的巴奇诺》（1593-4）简直是气势磅礴。

在第一部作品中，在描绘年轻人手中的“静物”时，对细节的关注是惊人的（例如，成熟的无花果血淋淋的裂纹或叶子的渲染，有时泛黄，有时有坑）。

据说《德尔·巴基诺·马拉托》是卡拉瓦乔的自画像，他决定在生病期间描绘自己。

在卡拉瓦乔成熟时期的作品中，您尤其可以欣赏到“Madonna dei Palafrenieri”（1605-6）和“David with the Head of Goliath”（1609-10）。

在《Madonna dei Palafrenieri》中，我们再次在圣母面前认出了莉娜·安托涅蒂 (Lena Antognetti)；

在大卫与歌利亚的头颅中，我们想再次在歌利亚的特征中识别出同一位艺术家，支持对同一艺术家的精神分析解读（我们正处于艺术家被判死刑的年代，但他却逃跑了）。

人民圣母大教堂 它很容易找到，因为它位于人民广场上，靠近通往奥勒良城墙的大门。

切拉西教堂通向耳堂，这里展出卡拉瓦乔的作品：

• “圣保罗的皈依”（1660-1），
• 和“圣彼得受难”（1600-1）。

在第一幅作品中，圣保罗以透视的姿势躺在马脚的地上，当他被“非常强烈的启示之光”击中时跌倒了：神圣的事件被完全“内在化”，再次感谢象征性光的使用。