kircke San Luigi dei Francesi Es liegt nicht weit von der Piazza Navona entfernt, in der Nähe des Corso Rinascimento.

Sobald Sie eintreten, gehen Sie durch das gesamte linke Kirchenschiff und ganz am Ende, in der Contarelli-Kapelle, werden sich vor Ihren Augen drei Wunder öffnen:

• die “Vocazione di San Matteo”;
• das “Martirio di San Matteo”;
• und “S. Matteo e l’Angelo”.

Caravaggio gelang es, diesen Auftrag in seinen frühen Zwanzigern zu erhalten, nachdem er sich geweigert hatte, die Dekoration des Cavalier d'Arpino fortzusetzen, in dessen Werkstatt sich der Künstler „der Malerei von Blumen und Früchten“ gewidmet hatte. Caravaggio schuf als Erster die Seitengemälde (1599-1600). In der Berufung (das Gemälde links) wird der Moment der „Berufung“ des heiligen Matthäus durch Christus dargestellt: Der Künstler ordnet die Szene in seine Zeit ein, da wir die in der Mode des 17. Jahrhunderts gekleideten Zöllner sehen . Was die Szene eindrucksvoll macht, ist der von oben kommende Lichtstrahl, der fast die Hand Christi berührt und den Empfänger dieses „spitzen Zeigefingers“ erleuchtet: Tatsächlich handelt es sich nicht um naturalistisches Licht, sondern um „göttliches“ Licht. Im Martyrium (dem zentralen Gemälde) dreht sich die Komposition um die Figur des Henkers, der sich auf den letzten Stoß auf den zu seinen Füßen liegenden Heiligen vorbereitet, während ein Engel herbeieilt, um die Palme des Martyriums darzubringen. Was schließlich das zentrale Gemälde betrifft, den „St. Matthäus und der Engel“ (das Gemälde rechts), ist das, was wir heute sehen, die zweite Version, die Caravaggio darstellte: Die erste Version wurde tatsächlich abgelehnt, da sie den Heiligen als Analphabeten zeigte, „mit seinen Füßen grob den Menschen ausgesetzt“ und der Engel seine Hand führte, da er fast nicht in der Lage war zu schreiben. Diese zweite Version ist stattdessen gelassener, obwohl der Kontrast zwischen der Figur des Heiligen Matthäus, der „zu menschlich“ ist, und der des Engels, der nach den Regeln des Manierismus geschaffen wurde, beibehalten wird.

Die Themen beider in der Pinacoteca Capitolina vorhandenen Gemälde, der „Buona Ventura“ (1593-4) und der „S. Johannes der Täufer“ (1602) wurden von Caravaggio mehrfach angesprochen.

Interessant an der ersten Arbeit ist das Blickspiel, das der Künstler zwischen den beiden Figuren erzeugt: Es handelt sich um einen Zigeuner, der, während er vorgibt, einem naiven jungen Mann aus der wohlhabenden Klasse aus der Hand zu lesen, mit einer listigen Geste den Ring abnimmt sein Handfinger.

Das zweite Werk ist, wie bereits erwähnt, eine praktisch identische Kopie des in der Galerie Doria Pamphilj aufbewahrten.

Wenn Sie von der Piazza del Popolo in Richtung Piazza Venezia gehen, stoßen Sie fast am Ende der Via del Corso auf der rechten Seite auf die Galerie Doria Pamphilj, wo Sie ein schönes Trio bilden können, da die Galerie drei Werke von Caravaggio beherbergt:

• die “Maddalena Penitente” (1595 ca.),
• die “Riposo durante la Fuga in Egitto” (1595 ca.)
• und eine von zwei identischen Versionen des “S. Giovanni Battista” (1602).

Im ersten Werk wird das religiöse Thema in einem häuslichen Ton dargestellt, mit der zerknirschten Magdalena in der Mitte eines leeren Raums, die gerade eine Halskette aus Perlen und Juwelen auf dem Boden liegen lässt, als Zeichen dafür, dass sie das weltliche Leben aufgegeben hat .

Das zweite Werk stellt ein wahres Meisterwerk seiner Jugendphase dar: Der Raum ist in der Tat auf völlig originelle Weise organisiert, wobei die beiden Figurengruppen (Heiliger Josef auf der einen Seite und die Jungfrau mit dem Kind auf der anderen) durch die zentrale Figur des Engels verbunden sind, der von hinten dargestellt wird; Letzterer spielt die Noten des Hoheliedes auf der Violine, dessen Partitur von Giuseppe aufgeschlagen wird.

Schließlich werden wir beide Versionen des Heiligen Johannes des Täufers sehen, da die zweite in den Kapitolinischen Museen aufbewahrt wird: Die Pose des Heiligen ist von der von Michelangelos Ignudi in der Sixtinischen Kapelle abgeleitet, aber die Figur erhält dank der Hell-Dunkel-Effekte mehr Volumen .

Die Galleria Borghese sammelt die größte Gruppe von Caravaggios Werken in Rom. Unter den frühen Werken des Malers sind der „Junge mit dem Obstkorb“ und der „Kranke Bacchino“ (1593–1594) einfach großartig.

Im ersten Werk fällt die Liebe zum Detail bei der Darstellung des „Stilllebens“ auf, das der junge Mann in der Hand hält (siehe zum Beispiel den blutigen Riss der reifen Feige oder die Darstellung der Blätter, manchmal vergilbt und manchmal narbig).

Del Bacchino Malato soll ein Selbstporträt von Caravaggio sein, der sich während einer Krankheitsphase dazu entschloss, sich selbst darzustellen.

Unter Caravaggios Werken aus seiner reiferen Schaffensperiode sind hier insbesondere die „Madonna dei Palafrenieri“ (1605–1606) und „David mit dem Kopf des Goliath“ (1609–10) zu bewundern.

In der Madonna dei Palafrenieri erkennen wir noch einmal Lena Antognetti im Gesicht der Madonna; In „David mit dem Haupt des Goliath“ wollten wir stattdessen noch einmal denselben Künstler in den Gesichtszügen von Goliath identifizieren und so eine Lesart desselben in einem psychoanalytischen Schlüssel bestätigen (wir befinden uns in den Jahren des Todesurteils des Künstlers, der dennoch floh).

Basilika Santa Maria del Popolo Es ist leicht zu finden, da es direkt an der Piazza del Popolo liegt, in der Nähe des Tores, das zur Aurelianischen Mauer führt.

Die Cerasi-Kapelle öffnet sich zum Querschiff und hier sind die Werke von Caravaggio ausgestellt:

• “Conversione di S. Paolo” (1660-1),
• und “Crocifissione di S. Pietro” (1600-1).

Im ersten Bild wird der heilige Paulus dargestellt, wie er in verkürzter Position zu Füßen des Pferdes auf dem Boden liegt und fällt, als er vom „sehr starken Licht der Offenbarung“ getroffen wird: Das göttliche Ereignis ist völlig „verinnerlicht ", wiederum dank der Verwendung eines symbolischen Lichts.