La Iglesia de San Luigi dei Francesi no está lejos de Piazza Navona, cerca de Corso Rinascimento.

Una vez entres, camina por toda la nave izquierda y, justo al final, en la Capilla Contarelli, se abrirán ante tus ojos tres maravillas:

• la “Vocación de San Mateo”;
• el “Martirio de San Mateo”; y
• “St. Mateo y el ángel".

Caravaggio consiguió este encargo cuando tenía poco más de veinte años, tras negarse a continuar la decoración del Cavalier d'Arpino, en cuyo taller el artista se había "dedicado a pintar flores y frutas". Caravaggio creó por primera vez los lienzos laterales (1599-1600). En La Vocación (el lienzo de la izquierda), se representa el momento de la "llamada" de San Mateo por Cristo: el artista sitúa la escena en su época, ya que vemos a los recaudadores de impuestos vestidos a la moda del siglo XVII. .

Lo que hace evocadora la escena es el rayo de luz que viene de arriba y que, casi tocando la mano de Cristo, viene a iluminar al destinatario de ese "dedo índice puntiagudo": de hecho, no se trata de luz naturalista sino de luz "divina".

En el Martirio (lienzo central) la composición gira en torno a la figura del verdugo, que se prepara para la estocada final sobre el Santo, tendido a sus pies, mientras un ángel se apresura a ofrecer la palma del martirio. Finalmente, en cuanto al lienzo central, San Mateo y el Ángel (el lienzo de la derecha), lo que vemos hoy es la segunda versión que representó Caravaggio: De hecho, la primera versión fue rechazada, ya que mostraba al Santo analfabeto, "con los pies toscamente expuestos a la gente", y el Ángel guiando su mano, ya que era casi incapaz de escribir. Esta segunda versión, en cambio, es más compuesta, aunque se mantiene el contraste entre la figura de San Mateo, "humano demasiado humano", y la del ángel, creado según los cánones manieristas.

Los temas de ambas pinturas presentes en la Pinacoteca Capitolina, la “Buona Ventura” (1593-4) y la “S. Juan Bautista” (1602), fueron abordados varias veces por Caravaggio.

De la primera obra, resulta interesante el juego de miradas que el artista crea entre las dos figuras: se trata de un gitano que, mientras finge leer la palma de un ingenuo joven de clase acomodada, con un gesto astuto le quita el anillo. el dedo de su mano.

La segunda obra, como ya hemos dicho, es una copia prácticamente idéntica a la que se conserva en la Galería Doria Pamphilj.

Moviéndose desde Piazza del Popolo hacia Piazza Venezia, casi al final de Via del Corso encontrarás a la derecha la Galería Doria Pamphilj, donde podrás formar un bonito trío ya que la Galería alberga 3 obras de Caravaggio:

• la “Magdalena penitente” (ca. 1595),
• el “Descanso durante la huida a Egipto” (ca. 1595)
• y una de las dos versiones idénticas del “S. Juan Bautista" (1602).

En la primera obra, el tema religioso está representado en clave doméstica, con la arrepentida Magdalena en el centro de un espacio vacío, que acaba de abandonar en el suelo un collar de perlas y joyas, en señal de su abandono de la vida mundana.

La segunda obra representa una auténtica obra maestra de su etapa juvenil: De hecho, el espacio está organizado de forma totalmente original, con los dos grupos de figuras (San José a un lado y la Virgen y el Niño al otro) conectados a través de la figura central del Ángel, representado de espaldas; este último toca las notas del Cantar de los Cantares en el violín, cuya partitura mantiene abierta Giuseppe.

Finalmente, veremos ambas versiones de San Juan Bautista, ya que la segunda se conserva en los Museos Capitolinos: la pose del Santo deriva de la del Ignudi de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, pero la figura adquiere mayor volumen gracias a los efectos de claroscuro.

La Galleria Borghese raccoglie il gruppo maggiore di opere del Caravaggio a Roma.

Entre las primeras obras del pintor, "El niño con una cesta de frutas" y "El enfermo Bacchino" (1593-4) son simplemente magníficas.

En la primera obra, llama la atención la atención al detalle, al representar la "naturaleza muerta" que el joven tiene en la mano (véase, por ejemplo, el crujido sangriento del higo maduro o el enlucido de las hojas, a veces amarillentas y a veces sin huesos).

Se dice que Del Bacchino Malato es un autorretrato de Caravaggio, quien decidió retratarse a sí mismo durante un período de enfermedad.

Entre las obras de Caravaggio de su época más madura, aquí se pueden admirar en particular la "Madonna dei Palafrenieri" (1605-6) y el "David con la cabeza de Goliat" (1609-10).

En la Madonna dei Palafrenieri reconocemos una vez más a Lena Antognetti en el rostro de la Virgen;

En David con la cabeza de Goliat, quisimos identificar una vez más al mismo artista en los rasgos de Goliat, confirmando una lectura del mismo en clave psicoanalítica (estamos en los años de la sentencia de muerte del artista, que sin embargo huyó).

Basilica de Santa Maria del Popolo Se encuentra fácilmente, ya que se encuentra justo en la Piazza del Popolo, cerca de la puerta que da a las Murallas Aurelianas. La Capilla Cerasi se abre al crucero y aquí se exhiben las obras de Caravaggio:

• “Conversión de San Pablo” (1660-1),
• y “Crucifixión de San Pedro” (1600-1).

En el primero, se representa a San Pablo tendido en el suelo, en posición escorzada, a los pies del caballo, mientras caía al ser alcanzado por la "fuerte luz de la revelación": el acontecimiento divino está totalmente "internalizado". ", una vez más gracias al uso de una luz simbólica.